nicolas clauss

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	VINGT MILLE SAISONS (2022) installation vidéo grand format, Théâtre du bois de l'aune dans le cadre de la biennale des arts Invité par la ville d’Aix-en-Provence, à l’occasion de la première édition de la biennale d’art et de culture, j'ai choisi d’aborder « la fuite du temps » (Fugit irreparabile tempus, Virgile) et de mettre en relation, par l’image, les différents âges de la vie. Pour cela j'ai filmé une centaine de personnes, âgées de 9 mois à 101 ans, une personne par âge. Conception / réalisation : Nicolas Clauss Musique : Romain Aweduti Programmation informatique : Guillaume Stagnaro Production déléguée : Olivia Sappey Production : Ville d’Aix-en-Provence (une 5ème saison), Théâtre du Bois de l’Aune voir teaser : Vingt Mille Saisons
	Les Dansants (2021) Film + tableaux vidéo Les dansants est un film documentaire et poétique qui suit les déambulations des danseurs de la compagnie brazzavilloise Baninga de Delavallet Bidiefono dans et autour du quartier de Kombé. Les "dansants" dansent et performent en arpentant les sentiers, les rives du fleuve Congo, les carrières de pierres ou encore les marchés, improvisant avec les gens, les éléments et la matière rencontrés : l'eau, la terre, le sable, la cendre, la boue, la paille, les arbres, le charbon, les pierres... Si la danse et le mouvement sont au cœur du film, la question de la condition des danseurs, et plus largement de la population, apparaît en filigrane tout au long des images. cet ensemble de pièce fait suite à une résidence de création à l'Espace CDC Baning’art, à Brazzaville, en collaboration avec les Rencontres à l'échelle - B/P http://delavalletbidiefono.com/espace-cdc-baningart/ https://www.lesrencontresalechelle.com/ voir le teaser : https://vimeo.com/672254188
	*Endless Landscapes* (2020...) série vidéographie aléatoire Entre photographie, image en mouvement, documentaire et arts visuels, Endless Landscapes est une série de pièces vidéographiques mettant en scène des groupes, des foules, des scènes de la vie quotidienne filmées dans l’espace public. Dans ces pièces un très court instant, d’une à quatre secondes, est exploré dans le temps et dans l’espace. La vidéo y devient un paysage en mouvement, sans début ni fin, où la temporalité est dilatée, où l’image filmée s’éloigne de sa direction première pour s’aventurer vers d’autres possibles. L’exploration de l’image qui s’appuie sur le hasard algorithmique donne de nouvelles interprétation, un nouveau statut à ce qui a été filmé
	Approchement (2019) Approchement est une performance audiovisuelle de Nicolas Clauss et Fabien Fabre. Tant dans la forme que par les procédés d'écritures, "Approchement" engage ce qui se joue en nous et entre nous, par un regard, une prise en compte, une prise de contact, en proximité. Ce travail a reçu le soutien des Quinconces - L'Espal - Scène Nationale du Mans lors de deux résidences en septembre et décembre 2018. Avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire (dispositif Dicam).
	Frames (2018) installation visuelle et sonore, générative. Des corps , plus ou moins recroquevillés, s'affichent dans une pyramide de boites entassées. Ils se meuvent tant bien que mal dans ces espaces restreints interprétant une partition commune semi aléatoire, où le temps est étiré, où les gestes produits s'abandonnent dans une chorégraphie générale pour devenir autres. coproduction Les Quinconces L'Espal, scène nationale Le Mans avec le soutien du DICAM (Drac Pays de la Loire)
	Les Traversants (2017) Film pour 5 écrans, 8', 2017 Au début il y a les conteneurs, la marchandise et l'échelle démesurée du port du Havre, puis le métal qui trace son sillon dans un tunnel de mer et de ciel. Dans ce tunnel, des gros plans, les regards caméra des marins, traversent. Durant l’automne 2016, la compagnie de transport maritime MARFRET a accueilli Nicolas Clauss en résidence à bord du porte-conteneurs Le Guyane pour une traversée de l’Atlantique d’environ deux semaines. Ce n'est pas la destination mais le mouvement incessant du navire qui importe, c'est le flux de marchandises, le télescopage des échelles, l'économie globalisée et ces regards singuliers. Coproduction Hors Pistes / Centre Pompidou, avec le soutien de Marfret. voir vidéo du premier volet (1/5)
	Ecouter par les yeux d’un autre Installation de Nicolas Clauss et Manon Avram - 2016 Les quatre tableaux explorent la dilatation d’un espace-temps. Sans début ni fin, ils rejouent à l'infini, selon une écriture générative, quelques secondes d’un lieu clos. Des corps en résistance, des tentatives d’action sans aboutissement, qui pourraient perturber, déstabiliser un équilibre par l’étrangeté de leurs rapports... création lors du Festival Traverse Vidéo, sur le thême de l'atypique trouble
	Agora(s)- Installation vidéographique générative - 2015 ...Des places, des parcs, des plages ou encore des parvis où se jouent, se superposent et se télescopent une multitude de scènes de la vie quotidienne; où passants, badauds, personnes assises ou stationnant viennent marquer l’image de leur présence chorégraphiée par la machine (suite).
	Endless Portraits, portraits vidéographiques génératifs - 2014... Poursuivant la recherche menée dans les vidéographies aléatoires, Endless Portraits est une série de portraits en mouvement filmés à travers le monde (Séoul, Sicile, New York ...). Présentés sur de grand moniteurs verticaux, ces portraits d'un nouveau genre explorent la dilatation du temps vidéographique. Ils n'ont ni début ni fin et rejouent à l'infini, selon une écriture générative, les quelques secondes de film dont ils sont constitués.
	Arpettes (2014) est un tryptique vidéographique qui explore de manière semi aléatoire une séquence de 4 secondes du film Casanova de Fellini (1974). Le tryptique sans début ni fin rejoue à l'infini la séquence originale, la recadrant aléatoirement pour en faire ressortir ses qualités plastiques. voir extrait vidéo
	Antscape - installation générative - Nicolas Clauss et Sylvain Kassap - 2014 Développement technologique musique : Charles Bascou (Gmem-CNCM-Marseille) Les recherches croisent celles du compositeur clarinettiste Sylvain Kassap, pour une pièce picturale et musicale, multi écrans et multiphonique où partitions sonore et visuelle dialoguent avec l'aléatoire. Des « paysages mentaux », des tableaux en mouvement invitent le spectateur à une expérience sensible, onirique et contemplative. Production déléguée Seconde Nature. Co-production Lux Scène Nationale de Valence, GMEM-CNCM-Marseille, avec le soutien du Dicréam dispositif d’aide à la création artistique multimédia, du CNC, du Fonds [SCAN] Rhône- Alpes, de la Drac Rhône-Alpes et de la Région Rhône-Alpes, de la Drac Paca et de la Région Paca
	Entraves (série) - tableaux vidéo génératifs - 2013 La série Entraves explore la répétition dans le geste chorégraphique, le mouvement y est ici isolé, décomposé jusqu’à l‘épuisement. Ces tableaux mettent en scène la tension entre le geste dansé et le traitement semi-aléatoire de la machine qui le contraint et l’enferme. Danseurs : Laura Pétrosino, Gilbert Traina, Séverine Bauvais et Bertrand Lombard. Remerciements à Manon Avram. voir extrait vidéo
	In Amarcord - installation vidéo - 2013 L’installation se compose d’un extrait emprunté à Fellini ( Amarcord 1973), présenté en boucle sur un petit moniteur, et rejoué simultanément sur deux écrans vidéoprojetés. L’écriture aléatoire introduite par Nicolas Clauss propose une relecture de la séquence initiale. Le travail sur le détail, les zooms dans l’image introduisent de nouvelles narrations et accentue les qualités plastiques de la séquence en travaillant la vidéo comme une matière picturale. voir extrait vidéo
	Entrelacs - tableau interactif - 2013 Entrelacs s’inscrit dans la création Intérieurs nuit / Extérieurs jour du le collectif K.O.com / Manon Avram avec la participation de Stephan Krieger
	*La machine à rêves de Leonardo da Vinci* avec Jean-Jacques Birgé, application interactive pour tablette Ipad -2012 La machine à rêves est une œuvre plastique, musicale, interactive, onirique et ludique. Une vision contemporaine de la cosmogonie de Leonardo da Vinci, issue de l’univers plastique de Nicolas Clauss et de l’univers musical de Jean-Jacques Birgé, qui invite à la manipulation et à la contemplation. L’œuvre, conçue pour iPad2 ou iPad3, est éditée et produite par la Cité des Sciences et de l’Industrie dans le cadre de l’exposition *Leonard de Vinci – Projets, Dessins, Machines* (à Paris jusqu’au 18 août 2013) Disponible gratuitement sur l’App Store depuis le 12 décembre.
	Îlots - installation générative avec Uriel Barthélémi -2012 «Îlots» est une installation son et vidéo générative de Nicolas Clauss et Uriel Barthélémi, un travail sur un jeu de décomposition et de recomposition aléatoire de l’image filmée, un paysage pictural en mouvement. Ilots est également une oeuvre picturale et sonore, qui se déploie sur plusieurs écrans (trois dans cette exposition, plus dans sa forme immersive), en suivant une partition semi- aléatoire. L’ombre de l’urbanité (la vitesse, les flux contemporains, les datas, les informations) devient le filtre de perception de cette immersion dans une nature électronique, impressionniste, envoûtante, pleinement irréelle. Faisant appel à une écriture souple, son et image réajustent constamment leurs mires, leurs fragments de réalités. Ce travail est une production de la Cie SoundTrack http://www.urielbarthelemi.com/ilots/ voir extrait vidéo
	Fès, vidéographie aléatoire #1 - 2012 Partant d'un plan fixe d’une place de Fès (Maroc) où figurent et apparaissent de nombreuses personnes, cette pièce interroge et explore la durée de l’image filmée. La déconstruction de la linéarité du film et la dilatation du temps vidéographique, permettent au spectateur de s’attarder et de se réapproprier une multiplicité d’instants et de détails. Remerciements Jean-Jacques Birgé pour les échantillons de violoncelles. voir extrait vidéo
	Terres arbitraires - installation vidéo -2010/2012 « Il nous reste toujours des terres arbitraires », Aimé Césaire (Cadastre, Ode à la Guinée) « Attendons. La France quittera décidément le temps et l’espace coloniaux bien plus tard […] même si d’autres couleurs ont remplacé sur le planisphère le rose symbolique de l’Empire, les Français vivent toujours leur supériorité, sauf qu’elle est un peu plus en eux-mêmes enfouie, plus au bas, probablement dans les replis des intestins. Autrefois hautaine, cette supériorité, sachant que ses jours sont comptés, devient hargneuse. Et, pour l’agacer, voici que la France est toute parcourue de Noirs, de métis, d’Arabes, qui ne baissent presque plus les yeux : leur regard est au niveau du nôtre. » Jean Genet, Entretien avec Tahar Ben Jelloun, 1979 voir extrait vidéo de l'installation à Marseille plus d'information sur Terres arbitraires
	Flying puppet - tableaux interactifs et génératifs -2001/2010 Flying puppet est un corpus d’œuvres qui depuis 2001 s’enrichit régulièrement de nouvelles pièces, désignées sous le nom de «tableaux », visuels et sonores, interactifs et/ou génératifs. En interaction avec le spectateur, ces œuvres sont présentés sous forme d’exposition et d’installation. Il s’agît de pièces mêlant la vidéo, la peinture, la musique, le geste et l'aléatoire ; les images et les sons, évoluent en fonction des mouvements que l’on exécute, formant ainsi une infinité de combinaisons sur lesquelles il ne saura jamais possible de revenir exactement. Invité à intervenir, le visiteur participe à cet étrange mélange de permanence des tableaux et de l’éphémère des mouvements. On crée et recrée sans cesse un espace proposé. « Le rapport du "spectateur" à l’œuvre d’art "traditionnelle" est ici fondamentalement bouleversé. L’œuvre ne se donne pas à voir sous une apparence finie et immuable mais sous une infinité de manifestations visuelles possibles dont chaque actualisation est foncièrement unique » G. L. voir extrait vidéo d'exposition
	MMIX - tableaux interactifs - 2009 *MMIX* (2009 en chiffres romains) est un ensemble de quatre tableaux interactifs où le geste du visiteur révèle ce qu'il voit et entend. Un travail qui traverse le réel et l'irréel, entre rêve et conscience, rage et peur, où l'humour et le drame sont cruellement entremêlés, suggérant la dimension tragique de la réalité. Ces travaux font partie de la série de tableaux numériques commencée en 2001 pour la galerie virtuelle flyingpuppet. co-production L'espal - scène conventionnée du Mans
	Or not toupie suites - 2009 A partir du même matériau, Nicolas Clauss a conçu deux œuvres complémentaires, Or not toupie suites, l’œuvre interactive en ligne et Or not toupie, une installation immersive, visuelle et sonore. Cette œuvre conçue spécialement pour le web, privilégie un rapport intime avec l’internaute. En déplaçant la souris sur son écran, ce dernier révèle ou modifie les images et les sons apparaissant devant lui. Il les fait vivre à son rythme. C’est le geste qui dévoile l’œuvre. Les mouvements de souris révèlent ou modifient les images et les sons. La musique comme l’image ne sont jamais linéaires, elles sont interactives, faites d’éléments indépendants qui se superposent, réagissent aux mouvements de la souris et répondent à des lois aléatoires. voir interview par Michel Reilhac* *co-production ARTE FRANCE - Unité de Programmes Cinéma et www.ARTE.tv
	Or not toupie - installation immersive - 2007 "Fascinante texture plastique, la collecte d’objets, de sons et de pensées amorcée par Nicolas sous l’impulsion d’une thématique simple : « le fil qui relie l’adulte à son enfance », propulse le spectateur dans un cabinet de curiosités dense, où l’espace semble se mouvoir dans un liquide amniotique propice à l’introspection. Le site, moins cloisonné mais tout aussi riche, développe un jeu d’action - réaction avec le visiteur, dont chaque mouvement virtuel sera accompagné par la découverte de mécanismes obscures révélant nos souvenirs d’enfance. Des chimères et des ombres du passé qui reviennent frapper à la porte, et vous révèlent le sens de vos actions présentes…" M.A. co-production ZINC, en partenariat avec la Cité du Livre d'Aix-en-Provence, la MJC d'Apt, la Gare Coustellet, la Friche la Belle de Mai, Seconde Nature, le Portail des Savoirs-Association ADREP, Cultures du Cœur 13 et avec le concours du ministère de la culture et de la communication
	Bise l'assaut, écluse n°13 - tableau vidéo génératif avec Patricia Dallio - 2008 Un parcours sur le Canal de la Marne à la Saône, à bord de péniches avec les habitants de l’eau, les mariniers. Moments suspendus entre deux écluses, ces recueils d’ambiances sonores et d’images sont les matières premières d’une installation et d’une performance visuelle et sonore. La vidéo projection sur un grand écran recrée des ambiances : des formes abstraites et géométriques évoquent des paysages chancelants. Les spectateurs sont immergés dans un environnement minéral et organique (pierre, eau, tôle, fer, végétation…) où défilent les images du territoire filmé depuis les péniches et les écluses. voir la vidéo co-production Sound Track - Arts vivants 52 en collaboration avec la Niche – association le Chien à Plumes, l’Hôtel du Lac de Villegusien et la DDE/VNF.
	Un palpitant - 2006/2007 L’œuvre est constituée de 9 tableaux interactifs, visibles sur écrans plats ou projetés sur grands écrans, elle se décline en un parcours d’installations composé de 9 espaces où déambulent les spectateurs. Chaque espace de projection est agrémenté d’un mobilier minimal et plonge le spectateur dans l’ambiance de la rencontre qui a vu naître le matériau de l’installation. voir vidéo de l'installation voir en ligne co-production L'espal- scène conventionnée du Mans
	Les portes - installation interactive avec Jean-Jacques Birgé - 2006 Trois portes sans serrure, posées dans un espace décloisonné et vide. Le principe est simple : il suffit d’ouvrir une porte pour s’emparer de l’œuvre. En jouant sur le degré d’ouverture, le spectateur déclenche et module les sons et les images sur l’écran placé au-delà du seuil. voir les vidéos de l'installation co-production A.P.R.E. / ARCADI - Région Ile de France / avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication (DICREAM) Avec le soutien de la Société civile des auteurs multimédia (SCAM, bourses d'aide à l'art numérique), de la SACEM, du Cube à Issy-les-Moulineaux et de l’espace Paul Ricard à Paris
	De l'art si je veux - 2004/2005 A partir de ces collectes photographiques, vidéos et sonores ces jeunes nous livrent dans des tableaux interactifs leurs impressions et interrogations sur leur propre rapport à l'art et aux artistes qu'ils ont sélectionnés (Arman, Francis Bacon, Ben, Christian Boltanski, Maurizio Cattelan, Jake et Dinos Chapman, Marcel Duchamp, Edvard Munch et Daniel Spoerri). voir l'installation voir en ligne co-production L'espal - scène conventionnée du Mans
	Somnambules - tableaux interactifs avec Jean-Jacques Birgé - 2003 un spectacle chorégraphique et interactif en douze tableaux avec préludes. Il réunit la danse contact, la peinture, la vidéo et la musique. Il est présenté au public sous forme de projections sur grands écrans en interaction avec les spectateurs. Les mouvements filmés des danseurs s'inscrivent dans des décors construits à partir d'éléments peints, jouant avec la matière et la transparence. La musique, interactive, est composée en fonction des émotions qu'elle renouvelle à l'infini, dans sa confrontation aux images. L'interactivité, tant plastique que musicale, place l'utilisateur au cœur de la chorégraphie. co-production A.P.R.E. / Thécif - Région Ile de France / Atelier de Paris - Carolyn Carlson / avec le concours du Ministère de la Culture et de la communication. © A.P.R.E. 2003
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