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Numedia-edu - 15-12-2004
DE L'ART SI JE VEUX
De la peinture à la programmation : flying puppet
Autodidacte, Nicolas Clauss découvre la peinture, puis voyage, de l’Inde vers l’Australie, se fixe en Corée du Sud. De retour en France il constate qu’elle se vend bien quand elle est de qualité. Trente toiles vendues à ses débuts, coup d’essai, coup de maître. Une galerie qu’il juge une « bonne » galerie, la galerie Arnoult rue Guénegaud. Et pourtant, « Est-ce qu’on peut toujours faire de la peinture en 2000… ?». Une interrogation qui va le mener en 1999-2000, encore en autodidacte, à apprendre la programmation sur Director (Macromedia). Aujourd’hui il fait partie des artistes qui ont appris à maîtriser l’outil, à en éclairer et en élargir l’usage ensuite, - le propre de l’artiste. Le site flying puppet devient une référence. Nicolas Clauss y invite des contributeurs, figures représentatives de l’art numérique : « Jean-Jacques Birgé, compositeur et cinéaste collabore régulièrement au site pour la musique et la conception de nombreux tableaux. Se joignent plus ponctuellement au site des amis, compositeurs de musique, programmeurs d'algorithmes, auteurs qui l'enrichissent de leurs collaborations : François Baxas, Frédéric Durieu, Thomas Le Saulnier, Antoine Schmitt, Bernard Vitet, Denis Colin, Patricia Dallio, Hervé Zenouda, Stéphane Copin et d'autres à venir. » Son travail a été récompensé par une douzaine de prix internationaux (Ars Electronica, Cyber@rt, Videoformes, Flash Festival, SACD, Villette Numérique...).
J’ai10ans.com
Nicolas Clauss développe de plus un talent particulier : il fait le pari d’intéresser à l’art des jeunes que rien ne prédispose à approfondir le sujet. Jeunes des cités, qu’il accompagne dans une démarche de découverte : découverte de formes d’expression, celle des autres, celles d’eux-mêmes, et sans doute leur donne-t-il à jamais le goût des choses de la culture, capital pour la vie, bien précieux constitutif de l’identité. Le site http://www.jai10ans.com/ est exemplaire : une remise en scène de l’image. L’image ici n’est pas sauvage, abandonnée à elle-même, au motif que l’animation et l’attrait du Web sauraient suffire : elle est au contraire très cadrée et encadrée, au sens le plus classique du terme. L’ image de Jeremy, de taille réduite, bordurée de flou, soulignée au crayon, incrustée dans un effet de transparence, nous propose une lecture plastique de l’écran, là où il n’y aurait eu que banalité de l’autoportrait. Ailleurs le dessin d’enfant de Vincent est envahi de marionnettes volantes, des « flying puppet » parmi lesquelles le jeune dessinateur prend un envol magique à la Peter Pan.
De l’art si je veux
Une résidence de plusieurs mois à l’ESPAL au Mans lui permet d’aller encore plus loin et de développer cette façon personnelle d’ « embarquer » les jeunes dans une œuvre numérique qu’il élabore avec eux au fil des jours, sans compter les heures, parfois le dimanche, grâce au dévouement du personnel de cet Espace Culture Multimédia. « On s’est mis d’accord sur un thème : l’art. L’idée du projet était de partir d’un public candide qui ne connaît absolument rien en art contemporain et c’est de passer plusieurs mois pour restituer le travail réalisé. Le pari : faire une œuvre d’art avec ça. C’est très ambitieux ».La forme que prend l’oeuvre l’est aussi : outre un site Internet, une installation « lourde » qui va tourner dans plusieurs villes de France. Elle a été montrée au Mans, projetée sur le sol. « Beaucoup de programmation, beaucoup de code, toujours une recherche formelle, inventer des nouveaux trucs ». C’est précisément cette invention formelle qu’on retient d’abord : la beauté plastique alliée au « numérique » (son, image, texte, mouvement). A chaque fois les jeunes commentent les peintres en vivant l’expérience esthétique et en s’impliquant, en s’y incorporant, au sens propre du terme : Bacon, Basquiat, Duchamp, Spoerri sont revisités. Ils se filment, s’incrustent dans la toile ou la sculpture, s’y imbriquent, la commentent, la vivent, en somme. « Quand on comprend, l’art, on trouve que ça a un sens ». « L’art c’est croire en son projet ». «L’art permet de se faire écouter, de se faire entendre, de se faire comprendre ». Un des jeunes, quand il s’agit de commenter Spoerri, va trouver son père cuisinier avec lequel il a un entretien. Un autre anime un triptyque dans l’esprit de Basquiat. Pour Arman, c’est une accumulation de corps en mouvement dans une mécanique gestuelle qui évoque l’œuvre de l’artiste numérique Du Zhenjun.
« Le numérique, oui, mais pas seulement. »
Tout a commencé cependant par
la lecture : des gros livres sur l’art contemporain empruntés
à la médiathèque où ils ont pu déterminer
leurs choix. Sur Jean-Michel Basquiat, tous étaient d’accord.
Marcel Duchamp a suscité des commentaires inspirés. «
Le numérique, oui, mais pas seulement… » dit Nicolas
Clauss. C’est sans doute la démarche globale de l’artiste
qu’il faut saluer, maîtrise des outils, recherche formelle,
recherche documentaire avec les adolescents sans doute plus rigoureuse
qu’il n’y paraît. Un projet très cadré techniquement
et esthétiquement.
Le talent de Nicolas Clauss est peut-être d’avoir su conserver
un fil rouge, de son œuvre de plasticien sur toile à son travail
d’artiste contemporain utilisant le numérique. De l’art
si je veux est une fois de plus la preuve que « l’art à
l’école » ne peut se passer de la vision de l’artiste,
quand il réussit à créer cette dynamique venue d’
ailleurs, qui illumine, le temps d’une année scolaire, et
peut-être pour longtemps encore, l’expression personnelle de
l’élève.
En mai 2005 :
Exposition "De l'art si je veux" sous forme d'installations
à l'Espal, une création de Nicolas Clauss et Jean-Noël
Montagné (Art sensitif) .
Janique LAUDOUAR
