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Somnambules, 07 oct. 2004
Mise en ligne depuis 2003, Somnambules est une œuvre interactive et chorégraphique d’exception, elle est le fruit de la collaboration entre Jean-Jacques Birgé (musique, scénario, caméra, direction de production), Nicolas Clauss (conception artistique, scénario, caméra, programmation), et Didier Silhol (danse). Conçu pour internet, Somnambules est une succession de douze tableaux ou scènes de danse contemporaine, chacune précédée d’un prélude. C’est également une installation exposée pour un an au Musée du Futur d’Ars Electronica en Autriche et en novembre au Microwave International Media Art Festival à Hong Kong.
L’esthétique soignée et l’interactivité merveilleusement poétique et fluide de ce site reviennent à Nicolas Clauss qui, à l’aide du logiciel Director, crée une savante alchimie entre les mouvements de la souris, le script, les sonorités dépaysantes et expérimentales de Jean-Jacques Birgé et les expressions corporelles dansées de Didier Silhol. Birgé et Clauss ont écrit le scénario et tourné les vidéos, leurs précédentes réalisations sont présentées sur le site Fyingpuppet.
Dans les douze tableaux, les corps en mouvement
occupent une place centrale. Ce sont ceux de personnages somnambules,
en proie aux expressions corporelles des profondeurs de leurs inconscients.
Atmosphérique et en apesanteur, leurs corps sont libres de toutes
entraves.
Didier Silhol, qui enseigne la technique Danse Contact Improvisation,
nous communique tous les registres des émotions du dormeur/éveillé.
Le corps, dans ce régime nocturne propice à la rêverie
et à la poétique, est rarement séparé de ses
doubles : fantôme, ombre, flou vaporeux et reflet. De part son morcellement
(mains, pieds, tête), il est même l’objet de fantasmes
étranges.
La musique orchestrée par Birgé — à la fois concrète, expérimentale et free-jazz —, de même que l’intitulé des douze saynètes, évoquent les différents mouvements d’une symphonie ou d’une grille d’improvisation : avec son début et sa fin (Ouverture et Coda), ses différents rythmes (Pluie, Slow Down, High), ou bien encore ses différents états d’abstraction (Ghost, Nuage, Fragile et Melting) ou de tragique (Machination, Frontale, Dock).
L’ambiance de cet ailleurs surréaliste
fantomatique nous immerge en des contrées encore inexplorées
du web art : les textures graphiques telles que la peinture, la vidéo
et la photo se superposent les unes aux autres, tandis que les couleurs
sont pourvues de tonalités chaudes ou glacées, toutes droit
sorties d’un clair-obscur de Caravage.
La qualité de l’image qui, somme toute, se rapproche du cinéma
interactif, se définit pour Nicolas Clauss comme des « images
animées interactives » (avant de travailler sur le support
numérique, il peignait).
Le site invite à agir sur sa matière
virtuelle complexe. Afin d’en saisir sa pleine mesure chorégraphique
et émotive, une phase exploratoire est nécessaire. L’interaction
n’est ici jamais gratuite et la curiosité est récompensée
par l’étonnement.
Tous les mouvements ou clics de la souris renvoient à un geste,
à un son ou à de nouvelles séries d’images fixes
ou animées. Nous devenons provisoirement nous-mêmes chorégraphes.
Cette interface, tels les fils du marionnettiste (en s’inspirant
de la métaphore de flyingpuppet) permet de faire évoluer
ces somnambules aux étranges rêveries yeux grands ouverts
dans leur environnement.
Ce site, qui réunit la danse contemporaine
et le multimédia, est un exemple abouti du métissage de
différents domaines de la narration et d’expression. Il en
a été de même en 1965 avec Variation V de John Cage
(Merce Cunningham à la danse, Robert Moog et John Cage aux claviers
et Nam June Paik aux visuels). Une expérience transdisciplinaire
à renouveler…
Frédéric Lebas
— http://www.somnambules.net
— http://turbulence.org/curators/Paris/claussenglish.htm
— http://www.flyingpuppet.com/
— http://www.drame.org/
